Осенние выставки в университете Вашингтон-Ли и новые арт-проекты о ландшафте

По данным Salt Lake City Weekly, в Художественном музее современного искусства Юты (UMOCA) и соседней галерее Finch Lane одновременно открылись несколько проектов, объединённых одной темой — отношением человека к ландшафту. Обратите внимание: художники используют разные языки — от фотографии и видео до бидворка и живописи, — но каждый так или иначе задаётся вопросом, что остаётся от места, когда привычная среда начинает исчезать. Параллельно Художественный музей Вашингтон-Ли (Washington and Lee University) анонсировал программы и выставки на осень 2026 года — детали пока не раскрыты.

Шёпот о Большом Солёном озере

Альфредо Хаар (Alfredo Jaar) в проекте The End обращается к продолжающемуся кризису Большого Солёного озера: по данным источника, водоём потерял около 73% объёма и 60% площади поверхности с XIX века из-за масштабного водоотведения. Вместо грандиозных панорам разрушения автор сознательно делает снимки маленькими и камерными, превращая инсталляцию в «визуальный шёпот, оплакивание умирающей планеты» — так описывает замысел издание. Выставка работает до 5 сентября.

Земля как активный архив

Две соседние экспозиции UMOCA продолжают линию «внимательного прочтения» ландшафта. Элеонор Мэхин Торп — уроженка Юты, ныне работающая в Нью-Йорке, — в проекте Snowtrickle, feldspar, dirt наращивает холсты реальной минеральной породой с геотермальных ландшафтов вокруг Йеллоустоуна и опирается на персидские анимистические традиции своего иранского наследия: для неё ландшафт — физический архив, где записаны и природные процессы, и следы человеческой добычи (до 19 сентября). В Codec Gallery Рик Сильва (Rick Silva) показывает Dirt Nap — серию из 46 одноминутных видеофрагментов 2024–2026 годов: художник спит прямо на земле в разных ландшафтах западной части США и задаётся вопросом: «Где мы найдём исцеление, если эти места исчезнут?» (до 2 января 2027 года).

Finch Lane: огонь как метаморфоза

В соло-проекте Prescribed Burn художница из Солт-Лейк-Сити Бьянка Веласкес (Bianca Velasquez) через бидворк и акрил выстраивает параллели между экологической практикой контролируемого выжигания и личной трансформацией — опираясь на короткометражный документальный фильм Fire Tender и традицию культурного выжигания коренных народов. Огонь здесь читается одновременно как рана и как лекарство. Рядом — совместная экспозиция IRL юта-авторов Бренны Купер, Джеремии Паркина и Лиззи Виндзор: они работают с фотографией как с физическим объектом, а не окном в другую реальность.

Мы видим, как сразу несколько площадок одновременно превращают климатическую тревогу в материал для медленного, внимательного разговора — но вопрос остаётся открытым: способно ли это «тихое горе» стать коллективным действием, или ему суждено остаться художественным жестом?